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CSC SERIES III : Intaking and Overflowing 개최
2026년 서울문화재단 예술창작활동지원 선정 프로젝트인 이번 공연은 디지털 시대의 정보 수용과 과잉, 인간의 감각과 인식의 변화를 주제로 음악과 영상, 연극과 무용이 결합한 새로운 공연예술의 가능성을 탐색한다.
특히 더블베이스 알토 플루트의 어쿠스틱 사운드, 라이브 일렉트로닉스, 실시간 영상과 애니메이션, 배우와 무용수의 신체적 표현을 하나의 무대에 결합해 청각과 시각, 움직임이 서로 영향을 주고받는 입체적인 예술적 경험을 선보일 예정이다.
공연 제목인 ‘Intaking & Overflowing’은 끊임없이 정보를 받아들이는 행위와 그 정보가 넘쳐흐르는 현상을 의미한다. 오늘날 디지털 미디어는 인간의 일상과 사고방식, 감각과 소통의 형태를 빠르게 변화시키고 있다. 우리는 이전보다 훨씬 많은 정보에 접근할 수 있게 됐지만, 동시에 정보의 진위와 의미를 스스로 판단해야 하는 복잡한 환경에 놓여 있다. 이번 프로젝트는 이러한 사회적 현실을 예술적 질문으로 확장한다.
정보가 끊임없이 유입되고 재생산되는 과정에서 인간은 무엇을 선택하고, 무엇을 기억하며, 무엇을 진실로 받아들이는가. 또한 기술이 우리의 감각과 행동에 영향을 미치는 상황에서 인간의 자유와 자율성은 어떻게 유지될 수 있는가.
‘Intaking & Overflowing’은 이러한 질문에 하나의 정답을 제시하기보다 음악과 시각예술, 신체적 움직임을 통해 관객들이 스스로 감각하고 생각할 수 있는 경험을 마련한다.
특히 이번 공연은 전통적인 콘서트 형식에서 벗어나 소리와 영상, 연주자의 움직임이 서로 관계를 맺으며 작품의 의미를 형성하도록 구성됐다.
공연의 첫 작품은 작곡가 이철의 ‘Double Mirror’다. 더블베이스와 실시간 영상, 라이브 일렉트로닉스를 위한 작품으로, 무대 위 연주자의 모습이 카메라에 포착되어 스크린에 투사되는 과정에서 출발한다.
연주자의 움직임은 실시간 영상으로 재현되지만, 스크린 속 존재는 단순히 현실을 비추는 거울에 머물지 않는다. 영상은 녹화와 재생, 실시간 편집과 변형을 거치면서 실제 연주자와는 다른 시간과 공간 속에 존재하는 또 하나의 자아로 나타난다. 작품은 이러한 현실과 디지털 이미지 사이의 관계를 통해 인간의 정체성과 존재에 관한 질문을 던진다. 무대 위 연주자와 스크린 속 이미지가 서로 영향을 주고받으며, 실제와 가상의 경계가 흐려지는 과정은 디지털 시대에 우리가 경험하는 새로운 자아의 모습을 떠올리게 한다.
더블베이스의 깊은 울림과 전자음향, 실시간 영상이 결합한 이 작품은 더블베이시스트 박노익의 연주로 선보인다. 이어 작곡가 이유정의 ‘The Dance of Life’가 연주된다.
더블베이스와 라이브 일렉트로닉스, 라이브 애니메이션을 위한 작품으로, 음악과 신체적 움직임 사이의 관계를 탐구한다. 이 작품은 인간 내부에 이미 존재하는 리듬을 음악적 출발점으로 삼는다. 호흡과 맥박, 힘의 변화, 움직임의 속도 등 신체가 만들어내는 다양한 리듬은 연주자마다 서로 다른 형태로 나타나며, 음악은 이러한 움직임과 감각을 통해 새로운 표현의 가능성을 얻는다. 작품에서는 디지털 음향의 생성과 변형이 실시간으로 이루어지는 가운데, 소리와 연주자의 움직임이 서로 영향을 주고받으며 하나의 음악적 흐름을 형성한다.
여기에 라이브 애니메이션이 더해지면서 음악과 움직임, 영상이 서로 연결되는 새로운 형태의 공연을 선보인다.
이어지는 주 시열의 ‘Doll’은 퍼포머와 라이브 일렉트로닉스를 위한 작품이다. 이 작품은 데이터와 기술에 의해 통제되는 현대사회에서 인간의 자유와 자율성에 관한 질문에서 출발한다. 우리는 스스로 판단하고 선택하며 살아간다고 믿지만, 실제로는 수많은 정보와 사회적 구조, 기술적 시스템의 영향을 받으며 살아간다.
작품은 이러한 상황을 인형이라는 상징적 존재를 통해 표현한다. 인형은 외부의 힘에 의해 움직이는 존재이지만, 동시에 자신의 움직임을 통해 독립적인 의지를 가진 것처럼 보이기도 한다. 이러한 역설적인 관계는 인간의 행동과 선택이 얼마나 자유로운 것인가라는 질문으로 이어진다. 무용수 최민선의 신체적 표현과 라이브 일렉트로닉스가 결합한 이번 작품은 인간의 자율성과 통제, 의지와 외부의 영향 사이에 존재하는 복잡한 관계를 무대 위에 드러낸다.
공연의 마지막 작품은 작곡가 정민규의 ‘InfoMAXIMUM’이다.
배우와 알토 플루트, 라이브 일렉트로닉스를 위한 작품으로, 정보가 과잉 생산되고 소비되는 시대에 언어와 의미가 어떻게 변화하는지를 탐구한다. 작품 제목은 ‘정보(Information)’와 ‘최대치(Maximum)’를 결합한 것으로, 현대사회에서 우리가 마주하는 정보의 과잉 상태를 상징한다. 작품 속 언어는 하나의 완전한 문장으로 마무리되지 않는다. 단어들은 반복되고 분리되며 뒤섞이고, 때로는 그 자체의 소리만 남게 된다.
이러한 과정에서 청자는 언어가 전달하는 의미를 이해하기보다 소리로서 존재하는 언어의 물리적인 특성을 경험하게 된다. 작품은 정보가 지나치게 많아질수록 오히려 의미를 파악하기 어려워지는 현대사회의 역설을 음악적으로 표현한다. 특히 배우의 발화와 알토 플루트의 음향, 전자음향이 서로 교차하며 언어와 음악, 정보와 소리의 경계를 탐색한다. 배우 유휘저와 알토 플루티스트 오병철이 함께하는 이번 무대는 정보의 양이 늘어나는 것이 반드시 이해의 깊이로 이어지는 것은 아니라는 질문을 관객에게 던진다.
현대음악과 미디어아트의 결합… 새로운 공연예술의 가능성
이번 공연에서는 음악뿐 아니라 미디어아트 역시 중요한 역할을 담당한다.
미디어아티스트 이민정은 소리와 영상, 연주자의 움직임이 하나의 공연 안에서 유기적으로 연결되는 시각적 환경을 구성한다. 이번 무대에서 영상은 음악을 보조하는 배경에 머물지 않고, 음악과 함께 작품의 의미를 형성하는 독립적인 예술적 요소로 기능한다. 실시간으로 변화하는 이미지와 영상, 전자음향과 신체적 움직임은 서로 반응하고 영향을 주고받으며, 관객들에게 기존의 음악회와는 다른 감각적 경험을 제공할 예정이다.
특히 라이브 일렉트로닉스와 실시간 영상기술의 결합은 매 순간 생성되고 변화하는 소리와 이미지의 관계를 보여준다는 점에서 주목된다.
Contemporary Sound Crew CSC, 동시대의 감각을 음악으로 탐구하다
Contemporary Sound Crew CSC는 2024년 10월 서울에서 창단된 현대음악 창작단체다.
동시대의 신선하고 혁신적인 사운드를 구현하기 위해 결성된 CSC는 ‘Contemporary’라는 이름에 걸맞게 전통적인 현대음악의 형식을 넘어 새로운 창작 방식과 예술적 경험을 탐구하고 있다.
특히 작곡가와 연주자, 미디어아티스트와 다양한 분야의 예술가들이 협업하며 음악과 영상, 신체적 움직임이 결합하는 새로운 공연 형식을 모색해 왔다.
이번 ‘Intaking & Overflowing’은 이러한 CSC의 예술적 방향을 보여주는 프로젝트로, 현대사회의 정보환경이라는 주제를 음악적 실험과 융합예술의 형식으로 풀어낸다.
프로젝트에는 작곡가 이철, 이유정, 주시열, 정민규가 참여하며, 더블베이스 박노익, 알토 플루트 오병철, 배우 유휘저, 무용수 최민선, 미디어아티스트 이민정이 함께한다.
음악감독은 이상빈, 영상은 장석현, 조명은 이규호, 무대감독은 권광기가 맡아 공연의 완성도를 높인다.
디지털 기술의 발전으로 우리는 이전보다 훨씬 많은 정보를 빠르게 받아들이고 공유할 수 있게 됐다. 그러나 그 과정에서 인간의 감각과 인식, 자유로운 선택의 의미를 다시 생각해야 하는 시대를 맞이하고 있다.
‘Intaking & Overflowing’은 이러한 변화 속에서 현대음악이 던질 수 있는 질문을 탐색하는 공연이다.
음악과 연극, 무용과 미디어아트가 결합한 이번 무대는 관객들에게 정보의 홍수 속에서 자신의 감각과 인식을 다시 돌아보는 특별한 시간을 선사할 것으로 기대된다.
공연은 11월 14일(토) 오후 7시 30분 CKL스테이지에서 개최되며, 예매는 NOL티켓을 통해 가능하다. 공연 문의는 현대문화기획으로 전화하면 된다.
언론연락처: 현대문화 홍보팀 최영선 실장 02-2266-1307
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